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  1. Angelo Siciliano ha detto:

    Un bel discorso ha fatto il maestro Muti – le parole hanno sempre un peso – che precede in questo caso la bella musica. Di incoraggiamenti, musica e arte Napoli, forse più di altre città, ha bisogno in questi anni cruciali per rinverdire i fasti del passato. Da irpino studiai a Napoli, città che da emigrato mi porto dentro, anche perché mia moglie è napoletana, e i ricordi, che di essa ci accompagnano, negli anni si sono un po’ rarefatti e purificati.

  2. maria ha detto:

    NAPOLETANA DEL ‘700

    I capolavori della Scuola Napoletana del ‘700

    Salisburgo “Festival di Pentecoste” dal 2007 al 2012

    Il grande successo della Scuola Napoletana del ‘700 a Salisburgo ha sempre registrato il tutto esaurito nei cinque anni di direzione di Riccardo Muti al Festival di Pentecoste ideato e voluto da Karajan.

    G. Paisiello Missa Defunctorum
    D. Cimarosa Il ritorno di Don Calandrino
    G. Paisiello Il Matrimonio Inaspettato
    W. A. Mozart La Betulia liberata
    N. Jommelli La Betulia liberata
    N. Jommelli Demofoonte
    S. Mercadante I due Figaro

    Prove della Missa Defunctorum di Paisiello

    Il primo incontro tra Paisiello e Mozart

    Il primo incontro tra Paisiello e Mozart era avvenuto già nel maggio 1770 quando l’allora quattordicenne Wolfgang Amadeus Mozart visitò Napoli con il padre. Tre anni più tardi i Mozart, padre e figlio, assistettero a Milano a una messinscena del dramma per musica “Sismano nel Mongol” di Paisiello. E quando Wolfgang Amadeus Mozart il 24 dicembre 1781 si incontrò con Muzio Clementi per la famosa competizione al cospetto dell’Imperatore Giuseppe II, nel programma figuravano anche sonate di Paisiello.

    Nell’autunno del 1784 Paisiello fece ritorno a Napoli e si accinse a comporre una nuova opera, “Antigono” su libretto di Metastasio che debuttò nel 1785 al Teatro San Carlo. Due mesi dopo questa commissione il re Ferdinando IV gli riconobbe un appannaggio con l’obbligo di comporre un’opera seria l’anno per il Teatro San Carlo e tutte le opere che la corte commissionava. Non gli era consentito inoltre di lasciare Napoli senza il permesso del re né scrivere opere per teatri al di fuori del Regno di Napoli. Col tempo tali condizioni non poterono restare senza nuove controprestazioni: così nell’ottobre del 1787 il re borbone promosse il suo compositore preferito a Maestro della real camera. Allorchè il mancato rispetto dei termini per l’ultimazione dell’opera “Zenobia in Palmira” sfociò in un conflitto con la direzione del Teatro San Carlo, Paisiello chiese di essere dispensato dai suoi obblighi contrattuali e negli anni dal 1791 – 92 lavorò come compositore di opere per i teatri di Padova, Londra e Venezia.

    La parola scolpita nella “roccia” della musica di Riccardo Muti

    L’avventura della conoscenza comincia lì, davanti alla partitura. Per esempio quelle del Settecento napoletano che anche quest’anno, fra primavera ed estate, ho rimesso in circolo fra Salisburgo, Parigi e Ravenna. Ho la fortuna di poterle riscoprire al piano forte, grazie ai grandi insegnati che ho avuto la Conservatorio di Napoli e Milano. Questo mi permette un approccio più libero e diretto, senza preascolti o pregiudizi. Già in questo primo incontro mi accorgo immediatamente dell’ispirazione, dell’orchestrazione, della struttura armonica, soprattutto da come la parola viene realizzata, scolpita nella “roccia” della musica.

    Nella semplicità, il sublime

    Quest’anno (2009) ho riscoperto la “Missa defunctorum” di Giovanni Paisiello. È la seconda versione, datata 1799 e dedicata alla memoria di Pio IV morto in esilio, di una messa dedicata dieci anni prima a un folto gruppo familiare di casa Borbone decimata dal vaiolo. La forma divine molto più ampia, con una Sinfonia iniziale e ben quattro Responsorii finali tra coro, solisti e orchestra che non c’erano nella prima. Comincio a studiarla, apro la prima pagina, ed eccomi davanti l’attacco improvviso e solenne dell’orchestra. È chiaramente il movimento iniziale di una banda che accompagna una processione nei paesi dell’Italia del Sud (non dimentichiamo che Paisiello è tarantino).

    Il teatro musicale

    Poi c’è la sterminata produzione del teatro musicale. Per conoscerla e farla tornare a vivere però c’è un’altra strettoia per cui bisogna passare: la sostanza drammaturgica dei libretti. La debolezza di molte di queste opere è che mancano di vera azione drammatica, a differenza di quelle scritte da Lorenzo Da Ponte per Mozart. Il re dei librettisti in quell’Europa settecentesca è Pietro Metastasio, poeta cesareo per cinquant’anni alla corte di Vienna. Autore di arie, rime, bellissimi versi scritti in un italiano stupendo; ma anche un gran … noioso: ogni cinque minuti ci mette dentro la morale, bloccando gli sviluppi dell’azione. I musicisti non erano certo facilitati: niente contrasti, movimenti ridotti all’osso. Così si abbandonavano al gusto di scrivere pezzi bellissimi su versi elegantissimi. Musica ferma, anche se meravigliosa. La gente nei palchi dei teatri faceva altro, ma appena partivano le arie più famose tornava attenta per sentire come le aveva musicate il nuovo arrivato. Prendiamo “Demofoonte”, l’opera seria di Niccolò Jommelli (uno dei 73 maestri che l’hanno musicata) che ho affrontato quest’anno.
    Nella sua quarta versione è stata scritta per il San Carlo di Napoli nel 1770, coi nomi dei più grandi casati dell’epoca – in primis Giuseppe Aprile – in cartellone. Mi siedo al pianoforte e li vedo, Aprile e la primadonna, la Bianchi, alle prese con queste arie infinite, difficilissime (penso per esempio al finale del Secondo Atto: Dircea e Timante in una gara di semicrome all’ultimo respiro). Vedo la loro fantastica arte dell’improvvisazione fatta di lunghe colorature e note tenute, vedo il pubblico del San Carlo entusiasmarsi o commuoversi fino alle lacrime. Penso alla bizzarria un po’ malinconica di questi coltissimi virtuosi richiesti in tutta Europa: Aprile, Farinelli.
    Facevano cose inaudite, come la loro famosa “messa di voce” (l’arte di far crescere una nota e di riportarla gradatamente fino al pianissimo), con l’orchestra tutta attorno, fra le candele e i fogli manoscritti svolazzanti (la buca non era ancora stata inventata). È un mondo, un intero mondo napoletano e italiano dimenticato che cerco di riportare in scena nel modo più prezioso e più vivo possibile, grazie all’impegno davvero eroico di un gruppo di giovani cantanti e dei miei ragazzi della Cherubini.
    Pensateli davanti al pubblico di Salisburgo o dell’Opèra di Parigi, che si accosta con grande curiosità ad autori che non conosce. Di Domenico Cimarosa e Giovanni Paisiello qualcosa si sa, di Niccolò Jommelli quasi nulla, di Tommaso Traetta, grandissimo musicista, forse più importante di Jommelli, niente del tutto. Eppure quel pubblico reagisce con disponibilità. Probabilmente pensa:”C’è Muti che fa da garante” e i festival ragionano allo stesso modo. Ma poi fanno i conti: quanti biglietti venduti, quante presenze. Il pubblico francese all’inizio era perplesso: alla fine ogni sera è finita con l’applauso ritmato, che lì è il massimo riconoscimento. Cinque recite, cinque “tutto esaurito” con 2.000 posti a sera all’Opèra Garnier: 10.000 persone che hanno riscoperto Jommelli (che peraltro aveva già un busto, ormai dimenticato, all’interno del teatro).

    Riaprire lo scrigno

    Il mio compito era questo: riaprire lo scrigno. Ora ce n’è per tutti. Ho ricominciato tre anni fa con un’opera di Cimarosa, “Il ritorno di Don Calandrino”, e un noto personaggio tedesco ha detto una cosa che mi è rimasta impressa e mi conforta molto: “Dopo l’ascolto di quest’opera ho capito che Mozart non è piovuto dal cielo”. E a Salisburgo sento molto spesso il pubblico dire: “Ci pare di sentire Mozart”. Solo che questa musica è stata scritta oltre un decennio prima che Mozart scrivesse i suoi grandi capolavori con Da Ponte. Mozart incontra Jommelli, che ha quindici anni più di lui, nel 1772 ed è colpito dalla sua personalità de dall’importanza del “Demofoonte”, tanto che ne musica anche lui cinque arie. Questo mondo napoletano – e da napoletano ne sono orgoglioso – ha arricchito le biblioteche di tutta Europa. Jommelli fece carriera alla corte dei Württemberg, a Stoccarda, dove ha lasciato 26 opere e aveva costruito un’orchestra fantastica, considerata insieme a quella di Manheim fra le più eccellenti del continente, con i più grandi strumentisti dell’epoca.

    Riccardo Muti

    cordiali saluti
    Maria (arg)

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