02 Mar

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Le origini di Somma Vesuviana

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Le origini di Somma Vesuviana

di

Domenico Parisi

Io do, alla parola “nottiluca“,  un significato particolare, nuovo, aderente alla sua etimologia;  un significato che rapporto, soprattutto, alla storia ed, in ispecie, a quei punti di essa, dove l’oscurità più s’addensa e l’ansia di sapere più s’acuisce; perché anche il mistero ha un suo irresistibile fascino[1]. Con queste parole Salvatore Cantone spiegava il titolo che aveva voluto dare al suo intervento nella Conferenza  sulla Protostoria e Storia Campane, tenuta in Pomigliano d’Arco nel giugno del 1935. Il riferimento alla Noctiluca miliaris, un protozoo che conferisce una particolare luminescenza alle acque marine, dovette sembrargli una metafora particolarmente appropriata, una sorta di avvertenza ai convenuti (ed ai futuri lettori), per interpretare adeguatamente le cose, che di lì a poco, avrebbe detto per illuminare i punti oscuri della storia della nigra terra cantata da Virgilio. La stessa metafora andrebbe riproposta oggi per quanto riguarda la Storia antica di Somma e dell’intero territorio nord-vesuviano che, solo da pochi lustri, comincia ad essere illuminata da qualche nottiluca che sta aprendo nuove prospettive di ricerca e di studio. È noto che la scoperta delle rovine di Ercolano e di Pompei, discavate pel filosofico genio di re Carlo III Borbone[2], per lungo tempo hanno egemonizzato l’attenzione degli archeologi e degli studiosi appassionati d’ antichità. A partire dalla seconda metà del Settecento, la meraviglia dei ritrovamenti che si succedevano e la bellezza incontaminata dei luoghi, soggiogati dall’incantevole Mostro vesuviano, attraevano un numero sempre crescente di aristocratici viaggiatori del Grand Tour. Le statue restituite al godimento degli occhi, l’antica architettura urbana, i templi, le domus e le pitture ancora vivide, ben si addicevano al gusto neoclassico dell’aristocrazia europea del tempo; ma, soprattutto, stuzzicavano la fantasia e la voglia della scoperta. Le prime notizie sugli scavi di Ercolano, già diffuse in Francia dal 1754 da Charles Nicolas Cochin figlio[3] e gli studi della Regale Accademia Ercolanese, istituita il 13 dicembre 1755 per volontà di Carlo III, attiravano nelle contrade vesuviane i più noti cultori degli studi antiquari d’Europa: archeologi, architetti, incisori, pittori, numismatici, collezionisti che poi pubblicavano le loro impressioni, purtroppo solo in alcuni casi, corredate anche da splendide incisioni[4].  

[1] S. Cantone, Nottiluche, Conferenza sulla Protostoria e Storia Campane, Tipografia Joele & Aliberti, Napoli 1935, p. 6. [2] S. Fenicia, Sulle metamorfosi de Taranto e sulle cause delle sue singolari produzioni di terra e di mare,  Congetturazioni del Cavaliere Salvatore Fenicia, Stabilimento tipografico Perrotti, Napoli 1858, p. 32.
[3] Figlio di  Charles Nicolas il Vecchio, e per questo conosciuto come Cochin fils,  fu uno dei più noti incisori del XVIII sec. e tra i principali illustratori dell’ Encyclopédie. Nel 1758 pubblicò un Voyage en Italie in tre volumi, frutto delle impressioni annotate nel 1749 durante un viaggio fatto con J. G. Sufflot, l’architetto della nuova Église de Saine-Genévieve, oggi conosciuta come Panthéon.
[4] Il motivo ricorrente delle prime descrizioni delle meraviglie ercolanesi sono, infatti, le proteste comuni di tutti i visitatori cui veniva severamente vietato dal regolamento del Museo di disegnare o di scrivere, al punto che molti lamentavano di non aver avuto abbastanza tempo nemmeno per guardare gli oggetti, A. Allroggen-Bedel,  Gli scavi di Ercolano nella politica culturale dei Borboni, in  Ercolano 1738-1988: 250 anni di ricerca archeologica, a cura di, L. Franchi Dell’Orto, L’Erma di Bretschneider, Roma 1993, p. 36. Al tempo stesso, però, queste misure restrittive ebbero il merito di far aumentare a dismisura l’interesse e la curiosità per quello che stava venendo alla luce, tanto più se si considera che le stesse pubblicazioni dell’Accademia, i prestigiosi volumi delle Antichità di Ercolano,  non erano in vendita, ma venivano distribuiti direttamente dalla Casa Reale all’aristocrazia europea, agli ospiti di riguardo e, raramente, a qualche istituzione scientifica.

Domenico Parisi – Le origini di Somma Vesuviana – vesuvioweb 2021

 

02 Mar

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12 – A Lenga Turrese Vocalismo e Consonantismo – La Vocale – E

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A Lenga Turrese – Vocalismo e Consonantismo

La Vocale – E

Di

Salvatore Argenziano

Esito /ié/ dovuto alla desinenza /i/ verbale Il verbo pèrdere, radicale “pèrd”, alla seconda pers. sing. ind. pres. è: tu piérdi, con mutazione è/ié della vocale tonica. Analogamente abbiamo tu miétti per metti e tu lievi per levi. Ovviamente nelle citazioni la desinenza /i/ è sostituita dalla /e/. ****Basile. perché autramente io me ne piglio li scarpune e tu pierde la forma. ****Cortese. Ora va, Micco mio, tutto preiato, / Miette l’ascelle, e bola commo auciello, / Ca priesto priesto t’asciaraie ’nzorato, / Vencenno de Grannizia lo castiello: ***Sgruttendio. Tu lieve da la bramma a li manciune, / Tu l’ allancate satore e le sbramme, / Li poverielle lieve da la famme / Ed inchie a tutte quante. Esito /ié/ dovuto alla desinenza /o/ del maschile Dal latino classico “testu-m”, testo, vaso di terracotta, attraverso il volgare “testu”, il dialettale tiésto. Dal latino “ventu-m” > viénto. Da “centu-m” ciénto. Da “experimentu-m” > spremmiénto. ***Sgruttendio. Cierto parite d’arme la
vorpara, / O no trépete site: ah, fosse io miso / ’Ncoppa a sso trépete, tiesto pe caudara! ***Cortese. Chi chiamma paraliteche li vuosche / Perché lo viento le fa freccecare, / Chi dice ca lo viento have li cruosche / Ché non face autro maie se non sciosciare, ***Basile. aggio scompute li iuorne, no è possibele che campa pe spremmiento a sta vita senza la vita mia; Questa mutazione risulta più evidente nella declinazione degli aggettivi, dal femminile, da desinenza latina /-am/, al maschile, desinenza /-um/. Da “apert-am”, aperta ad “apert-um”, apiérto. Da prèna a priéno, da zitella a
zitiéllo, da vecchia a viécchio. ***Basile. se sosette lo recapeto e sbignaie, lassanno lo prencepe chino de docezze, prieno de curiosità, carreco de maraveglia. ***Velardiniello. Lo viecchio a quillo tiempo parea citiello / con le brache strengate a lo iupariello. ***Cortese. Portava de Gragnano na gonnella / E no ieppone viecchio d’armosino, / Co no corzetto po’, co la granniglia, / Che fece a cchiù de quatto auza’ le ciglia.

Salvatore Argenziano – A Lenga Turrese – Vocalismo e Consonantismo – La Vocale E – vesuvioweb 2021

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, La grammatica della Lenga Turrese

02 Mar

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Il mare i Torresi e il Corallo

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Il mare i Torresi e il Corallo

Di

Umberto Vitiello “Vadìm”

Nel biennio 1950 – 1970 Torre del Greco è la città d’Italia con il maggior numero di lavoratori del mare, legati alle grandi navi da passeggeri, da crociera e da carico. I marittimi superano le 30.000 unità, più di un terzo della sua intera popolazione e, eliminando minorenni e anziani che non lavorano, più o meno la metà della sua popolazione attiva. Oggi la situazione è profondamente mutata e dopo l’apertura ai mercati globali il settore marittimo riesce ad occupare non più di 6.000 lavoratori torresi. Nel biennio 1950 – 1970 l’altra metà della popolazione attiva di Torre del Greco è occupata in lavori agricoli, in piccole industrie, nell’artigianato, nel commercio, nei servizi e in due attività che riguardano anch’esse il mare: la pesca del pesce e la pesca e la lavorazione del corallo. Tutto è ineccepibile in questi vent’anni d’oro del lavoro marittimo e dell’agiatezza generalizzata che produce. Anche se non mancano naufragi con vittime di Torre del Greco, come quello dell’Andrea Doria della notte tra il 25 e il 26 luglio 1956. Il libretto di navigazione, ‘a libbrètta, è la garanzia d’un lavoro ben retribuito e possedere questo libretto quando si è celibe significa anche essere un buon partito. Per una buona parte delle Torresi il marito ideale è da tempo e resta tuttora l’uomo in navigazione, che alla famiglia non fa mancare nulla e a casa ci sta pochi mesi all’anno, devolvendo alla moglie piena autonomia decisionale su tutto ciò che riguarda non solo la gestione domestica, ma anche la crescita e l’educazione dei figli e il proprio modo di pensare e di agire.

Umberto Vitiello Vadim – Il mare i Torresi e il corallo – vesuvioweb 2021

02 Mar

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Medicamenti napoletani – 1903

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La medicina a Napoli nel 1903; pagine sparse dal giornale; aspetti antropologici e culturali

Di

Aniello Langella

… Un tempo a Napoli e non solo, si impermeabilizzavano i tetti delle case con il catrame. Ma con il catrame di preparavano anche le impermeabilizzazioni delle imbarcazioni. La stoppa con il catrame, veniva inserita tra le lunghe tavole del fasciame e ciò lasciava lo scafo elastico ed impermeabile. Chi lavorava nel campo dell’edilizia e della cantieristica navale, respirava volentieri i vapori derivati dalla bollitura e dal riscaldamento del catrame. Quei vapori, a quei tempi erano considerati benefici per i polmoni. Peccato che qualche anno dopo si scoprì che il catrame, nella sua forma sublimata, se inalato è un potente cancerogeno. In alcune patologie polmonari, la medicina indicava le inalazioni con catrame ed un toscano al giorno. Questo è un po’ il senso e la chiave di lettura delle pillole di Catramina …

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Aniello Langella – Medicamenti napoletani 1903 – vesuvioweb 2015

 

02 Mar

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Napoli nel 1560

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NAPOLI nel 1560

 

Neapolis urbs ad verissimam effigiem Petri Alexandri aeneis formis nuper expressa, Carolus Tettius Neapolitanus pingebat

Eegnum quod ad urbe Neapoli nomen retinet, Populus sub se continet his nominibus. Latium novum, vel Adiectum, Campania Picentinos, Lucanos, Brutios, Magnam Graeciam, Salentinos, Pediculos, Appulos, Samnitas, Daunos, Frentanos, Marrucinos, Vestinos, Praetutianos, Sabinorumquae partem.

Romae MDLX

Sebastianus a Regibus Clodiensis in aere incidebat

 

http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000028938

La mappa della città di Napoli eseguita in quell’anno, mostra un quadro quasi tridimensionale con vista dal mare e che ritrae l’intero abitato cinto dalla complessa cerchia muraria e la linea di costa che andava dall’attuale Riviera di Chiaia allo Sperone del Carmine. Il disegno della rete viaria, delle abitazioni, dei palazzi, delle chiese e dei complessi monumentali, ricalca uno schema ippodameo che risponde ad un reale rilievo cartografico effettuato molto probabilmente durante quel viceregno. Una didascalia alla base della stampa, descrive in maniera molto dettagliata le maggiori presenze della città, indicando al lettore anche aspetti urbanistici singolari e peculiari di quel periodo.

Interessantissima è la descrizione (grafica) delle mura perimetrali, delle porte di accesso alla città. Particolari quali l’area del Palazzo Reale del Maschio Angioino, della Piazza del Gesù. Particolare cura è stata profusa nella descrizione della linea di costa che andava dalla chiesa di San Leonardo D’Orio, alla spianata che precede il Ponte della Maddalena.

Siamo nei tempi del Viceregno ed in quell’anno, la città è nelle mani della corona spagnola che destinò per Napoli Pedro Afán de Ribera, o Perafán de Ribera, nato a Siviglia, 1509 e deceduto a Napoli, il 2 aprile 1571. Questi fu duca di Alcalà e viceré di Catalogna. Il periodo di reggenza napoletano va dal 12 giugno 1559, all’anno della sua morte.

 

11 Feb

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‘A Serenata d’ ‘o Marenaro

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‘A Serenata d’ ‘o Marenaro

Di

Gianni Lamagna

Anteprima del brano ‘A Serenata d’ ‘o Marenaro (1903) di A. Califano e S. Gambardella, tratto dal progetto, ancora in corso, “Mandulinata a Mare”, omaggio ad Aniello Califano. (Sorrento 1870 – Sant’ Egidio del Monte Albino 1919, poeta e scrittore). Gianni Lamagna, voce Ondanueve String Qurtet: Paolo Sasso, violino Andrea Esposito, violino Luigi Tufano, Viola Marco Pescosolido, cello Gianluca Trinchillo, chitarra Tommaso Immediata, mandolino Giuseppe Di Bianco, arrangiamenti Prodotto da “FESTIVAL DELLE CORTI nella terra del Sarno e dei suoi Dei” Produzione artistica a cura di Vincenzo Desiderio e InCantidiSirene. Progetto grafico di Martina Troise.

Voca, voca ‘o marenaro,… recità così la voce narrante di questa melodia che appartiene certamente alla migliore tradizione musicale napoletana di ogni tempo. Una ninnananna dolce, che sembra quasi voler cullare i pensieri sospesi sulle onde del mare. Una melodia come sempre bellissima nelle note di Gianni Lamagna accompagnato da violini e chitarra. Una voce antica è quella di Gianni Lamagna, che è un cantore appassionato e l’aedo della città romantica sospesa tra il mare e la città.

 

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Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Gianni Lamagna

11 Feb

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Una traversata atlantica da Torre del Greco a New York

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Una traversata atlantica da Torre del Greco a New York

Di

Lina De Luca

Dapprima si trattò solo di un dolore al piede sinistro che col passare dei giorni aumentò al punto di rendergli difficile il camminare. Giunto a Genova, agli inizi del gennaio 1918, fu costretto a sbarcare e ad un consulto medico gli fu riscontrato un congelamento di secondo grado al piede sinistro. La prognosi fu di un mese di degenza con impedimento al servizio attivo. Tornato a Portici, Teresio Fava non sembrò migliorare, anzi la patologia registrò un aggravamento dovuto a diffusa cancrena. Nel marzo del 1918 gli fu amputata la gamba sinistra e nel febbraio dell’anno successivo la stessa operazione si rese necessaria anche per il piede destro. Il Fava attribuiva il danno fisico subìto alle rigidissime temperature a cui era stato esposto durante la permanenza nel porto di Filadelfia e per questo chiese alle Ferrovie di indennizzarlo con un risarcimento. Ma quel che a lui sembrava inconfutabile non lo era per l’Amministrazione ferroviaria, che si oppose alla richiesta in quanto la sua infermità non era da ascrivere né a fattori di servizio né a condizioni di lavoro e al povero Teresio sembrò che al danno si unisse la beffa. Allora decise di chiamare in giudizio le Ferrovie per obbligarle al pagamento delle 31.000 lire da lui richieste a titolo di indennizzo per la sua assoluta e permanente condizione di inabilità (Rassegna della Previdenza sociale, assicurazioni e legislazione sociale, infortuni e igiene del lavoro, N. 2, febbraio 1920). L’uomo era stato menomato nel fisico, ma il carattere rimaneva indomito e determinato.

Lina De Luca – Una traversata atlantica da Torre del Greco a New York – vesuvioweb 2021

11 Feb

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Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano – La lettera Q

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Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano

La lettera Q, da quaquarcuno a quèquero

Di

Salvatore Argenziano

… qualisso: pron. Qualisse. Qualesse. Proprio lui. Proprio lei. *Boccaccio. E dapuoi arquanti iuorni lo facìemo batteggiare, e portàolo la mammana incombugliato in dello ciprese di Machinta, in chillo dello mbelloso inforrato di varo: non saccio se ti s’aricorda qualisso boglio dicere eo. Basile….commo portammo sto catafero a lo patre ’nge ne farà contare, ma non denare e dove moreno li qualisse co lo riso de Sardegna morarrimmo nuie co lo chianto sardoneco! *Basile. Frate, non te despiaccia / che te sia ditto de lo pane pane / e de lo vino vino, / ca te so’ buono amico, / né t’alliscio e losingo, / né vao co lavafacce, / né faccio come fanno li qualisse, / che te fanno carizze / da ’nanze, e po te frusciano dereto. *Cortese. Razza de becche (dico a li qualisse) / Affé de Febo, io le farò pentire! / Priesto, s’arrote mo sto forfantiello, / E no premmone serva pe martiello. *Sgruttendio. E chella, scura e negra, / Pe se fare na robba o na gonnella / ’Mpegnato s’ avarrà la caudarella. / Ed è lo peo, po’, ca le qualesse / Cacciano tanta ’nfammie e betoperie / Che cchiù de li cauterie / Feteno, e fuorze fuorze cchiù de vesse; *P. Sarnelli. Ma chesto lo fanno le qualesse, che fegneno de fare bene: ma chi veramente è de buono core difficelemente muta natura, comme io tengo pe cierto de Nunziella. 12 *G. D’Antonio. Vorria sapere mo, che cosa è сchessa / Сhe tu non cante chiù de sti Qualisse? / Sentennome ció dì, respose ntanto: / Аlliegro non me vide, e buoie che ccanto?…

Salvatore Argenziano – Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano – Q – vesuvioweb 2021

 

 

 

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Lessico e Letteratura Napoletana

11 Feb

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Lo ‘Nfierno – L’Inferno di Dante in Lingua Napoletana

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Lo ‘Nfierno – L’Inferno di Dante in Lingua Napoletana

Di

Domenico Jaccarino

Con l’espressione “Inferno napoletano” finora si è sempre indicato un volume antologico di poesie erotiche in lingua partenopea, con riferimento all’enfer (in francese: inferno), cioè alla sezione di una biblioteca che conteneva tale genere letterario. D’ora in poi “Inferno napoletano” potrà nobilitarsi ed indicare anche una traduzione vernacolare della prima cantica dell’immortale poema di Dante, pubblicata in volume nel 1870 da Domenico Jaccarino (1844-1894) e più volte riedita nel corso dell’Ottocento. È un’ottima iniziativa della casa editrice D’Amico per commemorare Dante in
occasione del settecentesimo anniversario della sua morte e per togliere dall’oblio Domenico Jaccarino, attivissimo poligrafo vicino alla Sinistra storica, che, sia nei drammi, negli scritti giornalistici e nelle poesie, fu equanimemente bilingue. Il suo Dante popolare – che nelle intenzioni avrebbe dovuto consistere nella traduzione completa delle tre cantiche, ma di cui portò a termine solo la prima – doveva servire a far comprendere agli strati più miseri della popolazione napoletana, analfabeti e incapaci di comprendere perfettamente il toscano, gli insegnamenti morali contenuti nella Divina Commedia: l’idea era quella di leggere a voce alta, vicolo per vicolo, i versi dell’Alighieri in una versione comprensibile a tutti. A questo fine lo scrittore fondò la “Scuola popolare dantesca napolitana” allo «scopo di istruire ed educare le masse popolari infime della città di Napoli mediante la lingua che esse parlano ed intendono» e furono coniate anche alcune medaglie (riprodotte nella sezione iconografica) destinate a chi si fosse fatto promotore di tale diffusione culturale.

Domenico Jaccarino – Lo ‘Nfierno – L’Inferno di Dante in lingua Napoletana – vesuvioweb 2021

11 Feb

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Planimetria di Pompei del 1705

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Planimetria di Pompei del 1705

Di

Francesco Piranesi

Pompei dissepolta nel 1705 in una planimetria importante che mostra lo stato di avanzamento degli scavi archeologici. L’opera a firma di Francesco Piranesi ci mostra l’area archeologica di Pompei e le zone messe allo scoperto a partire dalla Villa di Diomede sull’angolo occidentale, passando per la via dei Sepolcri e giungendo fino al Teatro ed al piccolo Odeon. Il rilievo comprende anche la zona del Foro Triangolare e quella del Tempio di Iside.

L’importanza del documento sta nella sua data, oltre che nella straordinaria tecnica di rilievo. Ufficialmente Pompei venne scoperta con Carlo III di Borbone nel 1738 e questo documento ci attesta l’interesse per quest’area molti anni prima di questa data, che deve essere considerata come simbolicamente ad un inizio, ad un incipit.

La didascalia che accompagna la planimetria è altrettanto importante in quanto ci fa comprendere, quanta attenzione venne dedicata a quello scavo e quanti interessi gravitavano attorno a questa straordinaria area archeologica.

Pompei era stata distrutta e seppellita dall’eruzione del 79 d.C.

Tutto era stato perduto per sempre sotto una coltre mortale di scorie, di lapilli e cenere che il Vesuvio aveva vomitato in quei giorni autunnali di quell’anno. Tuttavia, dell’antica e bellissima città non si era persa la memoria ed un imperatore in particolare volle far riesumare parte della città attraverso uno scavo. Fu in realtà Marco Aurelio Severo Alessandro Augusto (Marcus Aurelius Severus Alexander Augustus; Arca Caesarea, 1º ottobre 208 – Mogontiacum, 18 o 19 marzo 235), che diede l’ordine di scavare nella zona dove sorgeva l’antica Pompei. Con il passar del tempo e terminato il regno di quell’imperatore, la campagna pompeiana, fu lasciata al suo destino: l’abbandono. Oggi tuttavia sappiamo che su quelle ceneri si concentrarono non solo le attenzioni dei fuggiaschi già dai primi mesi dopo l’eruzione, ma anche nei secoli successivi, perchè tutti sapevano che sotto quelle ceneri resistevano i resti delle ricche antichità romane. Dobbiamo attendere il 1553, quando il conte di Sarno, Muzio Tuttavilla, acquistò il feudo di Torre Annunziata e per poter alimentare i mulini del luogo, decise la costruzione di un canale sfruttando le acque del fiume Sarno: i lavori furono commissionati all’architetto Domenico Fontana e iniziarono nel 1592. Fu durante il periodo che va dal 1594 ed il 1600, che vennero alla luce alcune monete e i resti della città, durante la costruzione del canale del Conte. Ma preso e con il 1631 tutta l’area venne nuovamente abbandonata a causa dell’eruzione pliniana del Vesuvio, che devastò una superfice maggiore di quella cha coperta dal 79. A seguito del ritrovamento dell’antica Ercolano e dei suoi reperti, la dinastia borbonica voleva accrescere il proprio patrimonio artistico con l’intento di dare maggiore prestigio alla casa reale: fu così che il 23 marzo 1748 l’ingegnere Roque Joaquín de Alcubierre, con l’aiuto dell’abate Giacomo Martorelli e degli ingegneri Karl Jakob Weber e Francisco la Vega, questi ultimi due con il compito di curare i giornali di scavo, aprì un primo cantiere nella zona di Civita, presso l’incrocio di una strada che da un lato portava nell’attuale Castellammare di Stabia, dall’altro a Nola. Furono ritrovati monete, statue, affreschi e uno scheletro, ma furono anche individuate una parte dell’anfiteatro e la necropoli di Porta Ercolano: de Alcubierre credeva che si trattasse dell’antica Stabiae. Tuttavia la mancanza di ritrovamenti di oggetti di valore, fece spostare l’attenzione nuovamente su Ercolano ed il cantiere fu chiuso: durante gli scavi di questo primo periodo, dopo l’esplorazione e la raccolta di reperti, le costruzioni venivano nuovamente sepolte e le modalità d’indagine erano molto approssimative, tant’è che quando le pitture non venivano considerate adatte, i muri degli edifici che le contenevano venivano distrutti. Gli scavi a Pompei ripresero nel 1754, grazie anche all’entusiasmo prodotto dal ritrovamento della Villa dei Papiri ad Ercolano e riguardarono per lo più diverse zone già individuate negli anni precedenti come la Villa di Giulia Felice e la Villa di Cicerone nei pressi di Porta Ercolano; nel 1759, con la creazione da parte di Carlo di Borbone, dell’Accademia Ercolanese, si iniziò a registrare e descrivere i vari ritrovamenti che venivano effettuati nella zona vesuviana. Nel 1763, grazie all’individuazione di un’epigrafe di Titus Suedius Clemens, dov’era nominata la Res Publica Pompeianorum, si poterono associare i ritrovamenti archeologici a Pompei e non a Stabiae.

Con la salita al potere di Ferdinando I delle Due Sicilie, ma soprattutto per volere della moglie Maria Carolina, nel periodo compreso tra il 1759 e 1799 fu riportata alla luce parte della città, questa volta non più riseppellita ma rimasta a vista, grazie anche a un sistema di scavo sistematico, voluto dal direttore Francisco la Vega, il quale preferiva che i reperti, soprattutto gli affreschi parietali, rimanessero ai muri e non asportati per essere trasporti al museo nella Reggia di Portici, trasferiti poi, a partire dall’inizio del XIX secolo, al Real Museo di Napoli. Tra il 1764 ed il 1766 fu riportata alla luce parte della zona dei teatri, del tempio di Iside e del Foro Triangolare; tra il 1760 ed il 1772 l’attenzione si spostò nella zona nord-occidentale della città, con le esplorazioni della Villa di Diomede, della Casa del Chirurgo e della Via dei Sepolcri, dove furono rinvenuti, oltre a monete di oro ed argento, anche diciotto corpi, morti a causa dell’eruzione. Durante gli scavi del XVIII secolo furono prodotti una grande quantità di documenti: la maggior parte erano delle semplici liste che riportavano tutti i reperti recuperati, mentre alcune opere di ordine descrittivo contribuirono a far conoscere Pompei ed Ercolano in tutta Europa.

Il resto è storia che possiamo definire anche moderna.

In questo articolo la planimetria degli scavi di Pompei risalente al 1705, e rilevata da Francesco Piranesi. Uno spaccato della storia dell’antica città romana dove con grande precisione vengono descritte le aree dissepolte e disegnate in modo perfetto da quel grande artista che la incise.

https://archive.org/details/piranesi-cc8ea92e-e5be-41de-bdd2-f289baa55479

 

 

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Archeologia, Storia e cultura