03 Lug

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L’affermazione dei civili: il caso degli Hodierna

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STUDI STORICI SARNESI
L’affermazione dei civili: il caso degli Hodierna

Di

Gaetana Mazza *

 

Sono ricostruiti i percorsi di formazione ed istruzione nel panorama culturale sarnese nell’Età Moderna. Servendosi di recenti studi si è ampliato il quadro generale finora disponibile e si sono offerte nuove letture sulla felice convergenza di intenti tra pubblico e privato, tra potere politico ed ecclesiastico, che portò in città un sensibile rinnovamento culturale di cui ne fu espressione il filosofo Vincenzo Colle detto “il Sarnese”. Nel 1706 alla scuola pubblica frequentata da ragazzi di sesso maschile fu aggiunta una scuola per le donne di civile condizione, grazie all’opera del magnifico Giacomo Odierna erede ed esecutore testamentario del fratello, il reverendo d. Ponziano, che fondò il Conservatorio di S. Francesco Saverio. The training and educational paths of Sarno cultural scene in the Modern Age, are here well reconstructed. Thanks to some recent studies, the general knowledge of the matter was expanded and new readings about the new significant cultural enthusiasm have been taken into account. Public and private, political and ecclesiastical powers had a relevant impact on the cultural life during the 16th and 17th century. The philosopher Vincenzo Colle called “the Sarnese” was a prominent figure in that period. In 1706, a school for women was added to the state school attended by males, thanks to the work of the “magnifico” Giacomo Odierna, heir and executioner of his brother, the Reverend D. Ponziano, who founded the Conservatory of S. Francesco Saverio.

Gaetana Mazza – L’affermazione dei civili – Il caso degli Hodierna – vesuvioweb 2020

 

*Gaetana Mazza, già docente di materie letterarie, da anni è impegnata negli studi storici, utilizzando soprattutto fonti primarie. Ha pubblicato: La Regia Scuola “Guido Baccelli” saggio contenuto in I cento anni della Scuola Media Statale “Guido Baccelli” di Sarno (1899-1999) (Baronissi
2001); Streghe, guaritori e istigatori (Roma 2009); I processi inquisitoriali nella Diocesi di Sarno (1680-
1759) (Roma 2013); Tra storia e storie. Banditismo, brigantaggio e milizie civili nel Meridione d’Italia
dal XVI al XIX secolo (Roma 2015). È coautrice, insieme alla figlia Elena Amendola, del saggio
dedicato alla storia dell’ambiente e del territorio Storia liquida (Sarno 1999).

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03 Lug

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Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano M da macante a muzzunaro

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Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano – M – Da macante a muzzunaro

Di

Salvatore Argenziano

Mammóne: s. m. 1 Animale o personaggio fantastico, spaventoso, fiabesco.
Traslato: persona grossa. 2. Gaetano “Mammone”, il terribile brigante che
terrorizzò le nostre contrade ai tempi della Repubblica Partenopea, per la difesa
dei Borbone contro i Francesi. 3. Uomo nero per i bimbi. etim. Arabo “maimūm”,
scimmia. ’A iatta mammóne.
*Basile. Lo Cielo me ne guarde! / Po’ ca ’nante vorria / vedere lo Paputo e lo
Sarvateco, / vedere lo Mammonio e Parasacco, / e lo Scazzamauriello e
Rancecotena, / che ’na scerpia de cheste!
*N. Lombardo. Sore mie, e che piezze de mammune / Chiammammo a ggente
pe bbedé ch’è cchesso / Venite ccà: portate li cannune: / Corrite: non
sapimmo ch’è ssocciesso
*D. Basile. Quanno le ccanta, po’, non saie se è uorco, / gatto maimone o
spireto de puorco.
*Poesia Popolare. Quanno Gnese addurmeva ’o guaglione, / s’assettava vicino
’o spurtone / e, vucanno, cantava ’a canzone: / Nonna, nonna che vene ’o
mammone!..
*F. Russo. E ’a miezo a chell’ascuro, nun sapive, / da qua’ strumente ascevano
sti suone… / Chiante, resate, strille… E po’ vedive / spuntà, chino ’e felinie,
nu mammone.
-M- Lessico e Letteratura 11
*R. De Simone A mme… ca quanno ire piccerella venevo vicin’ ’o lietto tuio,
pecché tu te mettive paura d’ ’o tempurale, d’ ’o mammone… e io te dicevo…
Nun te mettere appaura a mammà… pecché ce stongo io vicino a te!…
*S. A…..per viaggi di fantasia / con il nonno, che ci cuntava / avventure di
mare e dell’abate Faria / dalla lunga barba bianca / e antichi cunti di orchi
/ e briganti e mammuni / che levano u ggrasso ’a sotto î pieri,

Salvatore Argenziano – Lessico e Letteratura del Dialetto Napoletano – M – Da marcante a muzzunaro – vesuvioweb 2020

 

 

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03 Lug

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I fratelli Poerio

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I fratelli Poerio

Di

Umberto Vitiello “Vadìm”

Da “Gente del Vesuvio 2”

Carlo Poerio, conosciuto in Italia e in Europa per il suo impegno civile e politico, in prima linea nel processo di liberazione ed unificazione dell’Italia, nasce a Napoli il 13 ottobre 1803. In esilio coi suoi familiari dal 1816, con la madre e la sorella Carlotta nel 1828 torna a Napoli, dove dirige lo studio legale del padre e diventa uno dei maggiori esponenti del partito liberal-moderato napoletano, che ha come obiettivo la trasformazione della monarchia borbonica in monarchia costituzionale. A causa dei suoi ideali costituzionali, viene perseguitato ed imprigionato dalla polizia borbonica nel novembre 1837, nel marzo 1844 e nel settembre 1847. Nel 1848 viene incaricato dal sovrano Ferdinando II di redigere il programma della Costituzione ed è prima Direttore di Polizia e, successivamente, Ministro della Pubblica Istruzione nel Governo Costituzionale di Napoli. Dopo la strage del 15 maggio 1848 con cui il re Borbone fa soffocare la libertà, Carlo Poerio presenta le sue dimissioni. I1 1° luglio viene eletto alla Camera, che sarà sciolta il 2 marzo 1849, anno in cui, accusato da un falso testimone di essere membro della Setta dell’Unità d’Italia, viene arretato e condannato, per cui trascorre dieci anni nelle carceri borboniche di Nisida, Ischia, Montefusco, Montesarchio.

Umberto Vitiello Vadìm – I Fratelli Poerio – vesuvioweb 2020

 

 

03 Lug

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Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nel San Lorenzo a Napoli

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Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nel San Lorenzo a Napoli

Di

Aniello Langella

Foto di

Marcello Erardi

 A sinistra ed in alto una palma da datteri. Così andando a rileggere i passi della Bibbia riscopro dal vangelo secondo Giovanni 12,12-16, un piccolo riferimento al monumento napoletano: In quel tempo, la grande folla che era venuta per la festa, udito che Gesù veniva a Gerusalemme, prese dei rami di palme e uscì incontro a lui gridando: Osanna! Benedetto colui che viene nel nome del Signore, il re d’Israele! E ancora: Il primo giorno prenderete frutti degli alberi migliori: rami di palma, rami di alberi frondosi e salici di torrente e gioirete davanti al Signore vostro Dio per sette giorni. Dal Libro del Levitico 23,40. L’altro albero occupa la parte centrale del giardino scultoreo: il fico.

icona caterina 1

Aniello Langella – Il monumento funebre a Caterina d’Asburgo nel San Lorenzo a Napoli – vesuvioweb 2016.pub

Il reportage fotografico di Marcello Erardi

https://www.facebook.com/Marcello.foto1973/photos/?tab=album&album_id=1052737734842069

Album fotografico vesuvioweb

Il sepolcro di Caterina d'Asburgo a Napoli - vesuvioweb 2016 - 1

Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli. Particolare del capitello frontale destro dove il volto della giovane donna mostra discrete somiglianze con la defunzta. Archivio vesuvioweb 1893.

 

Il sepolcro di Caterina d'Asburgo a Napoli - vesuvioweb 2016 - 2

Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli. Cariatide di sinistra: la Speranza. Innovativo sul piano stilistico la torsione del tronco della statua, ben espresso nel panneggio. Archivio vesuvioweb

Il sepolcro di Caterina d'Asburgo a Napoli - vesuvioweb 2016 - 3

Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli. Cariatide di destra. Veste arborea tra ulivo e fico. Archivio vesuvioweb 1893.

Il sepolcro di Caterina d'Asburgo a Napoli - vesuvioweb 2016 - 4

Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli. Archivio vesuvioweb 1893.

Il sepolcro di Caterina d'Asburgo a Napoli - vesuvioweb 2016 - 5

Il sepolcro di Caterina d’Asburgo nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli. Archivio vesuvioweb 1893

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Arte e artisti a Napoli, I monumenti, Storia

03 Lug

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Prospettiva della Nobilissima Città di Napoli Metropoli del Medesimo Regno – 1665

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Prospettiva della Nobilissima Città di Napoli Metropoli del Medesimo Regno – 1665

 

Prospettiva della Nobilissima Città di Napoli Metropoli del Medesimo Regno. Di Giambattista Cavazza .Data di pubblicazione: 1665
Acquaforte e bulino, circa 1665, firmata in lastra nel cartiglio con la dedica al centro. Edita a Bologna dalla tipografia Longhi. Magnifica prova, impressa su quattro fogli di carta vergata coeva uniti al centro, pieghe di carta e piccoli strappi, per il resto in ottimo stato di conservazione. Giusppe Longhi fu un attivo tipografo ed editore, noto anche per una ricca produzione libraria. Molto famose sono anche le sue grandi vedute di città italiane, disegnate seguendo il modello iconografico dei panorami olandesi dell inizio del XVII secolo ed integrate da una decorazione figurata tipica della cartografia olandese dei vari Blaeu, Janssonius e Visscher. La veduta di Napoli è contornata ai lati dai costumi tipici dell epoca e sopra dalle vedute delle principali città del Regno di Napoli: Fondi, Gaeta, Caiazzo, Pozzuoli, Sulmona, Tricarico, Taranto e Gallipoli. Una ricca descrizione della città e dei luoghi notabili è allegata in basso. Giovan Battista Cavazza è pittore ed incisore bolognese, allievo di Guido Reni. La sua opera cartografica più famosa è un mappamondo in proiezione mercatoriana datato 1643. Magnifico esemplare di questa rarissima veduta di Napoli. Bibliografia: Bellucci e Valerio, Piante e Vedute di Napoli dal 1600 al 1669, p. 121, 71. Dimensioni 840×330.

Il testo in corsivo e l’immagine sono stati tratti da

https://www.abebooks.it/mappe/Prospettiva-Nobilissima-Citta-Napoli-Metropoli-Medesimo/22415634222/bd

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Cartografia antica napoletana

12 Giu

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Grafie del napoletano dai classici a Facebook

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Grafie del napoletano dai classici a Facebook

Di

Pietro Maturi

Pietro Maturi – Grafie del napoletano dai classici a Facebook – vesuvioweb 2020

La relazione tra grafia e livello fonetico-fonologico rappresenta un aspetto di particolare interesse per qualunque varietà di lingua, e non solo per quanto riguarda la regolarità o irregolarità della relazione tra foni e rappresentazione alfabetica, ma anche per l’oscillazione che in varia misura tale aspetto presenta non solo nei sistemi non standard ma anche in quelli dotati di una norma ortografica esplicita e codificata. Anche nelle varietà linguistiche standardizzate, infatti, l’effettiva realizzazione scritta delle unità lessicali conosce oscillazioni sia diacroniche sia – benché minori – sincroniche, spiegabili di volta in volta con motivazioni linguistiche interne ed esterne molto varie. Queste variazioni possono essere attribuite, tra l’altro, a – esplicita imposizione di riforme ortografiche (come nel recente caso della Rechtschreibreform del tedesco) – imitazione o a volte rifiuto di modelli antichi o stranieri (si pensi al ruolo del latino e del francese nella storia anche ortografica dell’inglese) – spontanea preferenza degli scriventi per le grafie di tipo fonetico (come nelle grafie giovanili che sostituiscono il grafema k al posto di ch in ke, ki, ecc.) – grafie analogiche (come le forme americane lite, nite per light, night, ecc.) – ipercorrettismo (grafie devianti ma diffuse come beneficienza o, simmetricamente, coscenza) – forme espressive intenzionalmente devianti dalla norma (del tipo prestissssimo, e simili) – ecc.

 

Questo articolo si trova in: 00 In Rilievo, Pietro Maturi

12 Giu

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Enrico Caruso

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Enrico Caruso

Di

“Umberto Vitiello “Vadìm”

Da

“Gente del Vesuvio 2”

La sua famiglia, numerosa, non è affatto agiata. Suo padre Marcellino è un operaio metalmeccanico e purtroppo anche un bevitore di vino, per il quale spende non poche lire del suo modesto salario. La madre, Anna Baldini, donna delle pulizie, è quasi sempre incinta e spesso malata. Enrico, secondo il suo biografo Eugenio Gara, è un “ragazzo dagli umori mutevoli, dolce ma pronto allo scatto, puntiglioso ma col rancore scritto sull’acqua”. A dieci anni va a lavorare col padre in fonderia. Sua madre gli fa frequentare una scuola serale, dove ha la possibilità di sviluppare
una vera passione, quella del disegno. Non ha un’infanzia e una adolescenza felici. Presto però comincia anche a frequentare l’oratorio di don Giuseppe Bronzetti, che lo fa entrare nel coro come contraltino e nel 1887, a quattordici anni, ha la sua prima esperienza di canto impegnato, interpretando la parte di “Don Tommaso il bidello” in una festa musicale dell’oratorio. Il 1° giugno 1888, quando ha poco più di quindici anni, gli muore la madre di tubercolosi. E suo padre cinque mesi dopo si risposa con Maria Castaldi di Aversa.

Umberto Vitiello – Enrico Caruso – vesuvioweb 2020

 

12 Giu

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Tra Pompei ed Ercolano, un reportage singolare e di grande bellezza nelle immagini a tempera di un anonimo artista del 1840

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Tra Pompei ed Ercolano, un reportage singolare e di grande bellezza nelle immagini a tempera di un anonimo artista del 1840

Di

Aniello Langella

Il vedutismo di metà Ottocento a Napoli, colse nelle magnifiche scene che si aprivano sugli scavi archeologici di Pompei ed Ercolano, il momento opportuno per poter esprimere al massimo quell’aspetto di documento iconografico tanto caro ai lettori e tanto necessario per poter dare maggior vita letteraria al testo. Siamo vicini temporalmente al nuovo sistema che rivoluzionerà tutto il mondo della documentazione: la fotografia. Ma questo tipo di ritratto, questa semplice ed efficace materia di descrivere, dimenticandosi quasi del testo, resta ancora efficace. Anzi, sarà proprio questa antica maniera di descrivere i fatti ed il tempo stesso, che sopravviverà anche fino ai nostri giorni. Ci troviamo davanti a delle tavole a colori, dipinte a tempera. Risentono di quella metodica quasi estemporanea e veloce che aveva caratterizzato, il periodo napoletano della gouache, tanto di moda nei salotti colti, buoni e alla moda.

Trovo fantastica questa maniera di documentare il divenire delle cose. Attraverso queste bellissime tempere rivedo tutta quell’atmosfera dolce e quasi sensuale che accompagnò per tanto tempo il periodo direi aureo degli Scavi di Pompei. Appaiono quasi dal nulla queste immagini per riportarci in quel molle e delicato romanticismo di metà Ottocento, che non stanca mai.

Alcune immagini sono commentate dal testo di una guida agli scavi di Pompei scritta da A. Sogliano nel 1901.

Buona lettura. Buona visione di questo Tour delizioso.

Mi raccomando però. Se salvate le immagini sul vostro PC, ricordatevi che questo è un lavoro che Vesuvioweb ha preparato per voi. Lasciate un vostro commento.

 

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901 Villa di Diomede. Conforme al precetto che Vitruvio dà per le ville, non v’ha nessun atrio, ma dal protiro triangolare si entra direttamente nel peristilio. E poiché è costruita sulla scoscesa pendice occidentale del colle, così essa forma tre piani, di cui il primo e il secondo a scaglioni e il terzo è sottoposto al secondo. Intorno al peristilio, come pure in una larga galleria o corridoio posto alle spalle di questo ed accessibile dal tablino, ed infine nel gran giardino del piano inferiore sono le stanze d’abitazione e dell’azienda domestica. Il terzo piano è costituito da una cantina, che si estende sotto tre lati del portico del giardino, e nella quale si rinvennero anfore vinarie in gran numero e gli scheletri di diciotto persone e di due bambini, che qui si erano rifuggiti. Non è improbabile la ipotesi che il padrone di questa villa sia stato un gran negoziante di vini, dal quale venissero a fornirsi i vinai della città. Sul lato opposto della strada, appiè del rialzo di terra, dove si biforca la strada, trovasi il bel sepolcro in travertino di Marco Alleio Luccio Libella, duumviro e quinquennale, e di suo figlio, decurione, posto loro da Alicia Decimilla, sacerdotessa di Cerere, moglie e madre rispettiva. Alquanto più innanzi sta la tomba con la porta di marmo, in cui si rinvenne un’urna cineraria di alabastro insieme con altre urne di vetro, di terracotta e di marmo. Fra le tombe poste sul mentovato rialzo di terra sono da notare il monumento di Lucio Ceio Labeone, duumviro due volte e quinquennale, e quello di Marco Arrio Diomede, magister pagi Augusti Felicis suhurhani, di pianta rettangolare con decorazione a bugne e pilastri angolari. Senza alcuna ragione fu ritenuto che a questo Diomede appartenesse la villa situata di rincontro.

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901 Villa di Diomede. — Conforme al precetto che Vitruvio dà Casa di Sallustio. Procedendo innanzi, si svolti nella seconda traversa a destra ; al bivio, s’ infili la via a sinistra, detta strada consolare, nella quale, oltrepassato il vicolo a destra, trovasi l’ingresso della casa detta di Sallustio, notissima per il gran dipinto di Diana ed Atteone, che decora il piccolo peristilio accessibile dall’atrio. E una bella casa del tempo sannitico, e fa riscontro a quella del Fauno per la ben conservata decorazione del primo stile.

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901 La via che si distacca da porta Marina conduce al Foro. Era questa la piazza principale e il centro morale della città, al quale facevan corona i più importanti edifìzì pubblici. Inaccessibile ai carri, aveva tutti gl’ingressi sbarrati e il pavimento di lastre di travertino, le quali però furono quasi tutte svelte dagli antichi stessi. Era cinto un tempo per tre lati (est, sud, ovest) da un portico dorico di tufo, rivestito di stucco, con galleria superiore, che il questore Yibio Popidio aveva fatto innalzare negli ultimi tempi della autonomia di Pompei. La galleria o portico superiore di ordine ionico, a cui si perveniva mediante alcune scalette di fabbrica, aveva anche lo scopo di offrire un posto pili comodo e sicuro per assistere alle feste ed ai giuochi e massime ai ludi gladiatori, che anteriormente alla costruzione dell’anfiteatro dovevano qui aver luogo. Ma nel tempo imperiale il bel portico di tufo cominciò ad essere sostituito con un portico di travertino, anche a due piani, senza dubbio più solido, ma assai meno bello, e i lavori della nuova costruzione non erano ancora compiuti, quando sopravvenne il terremoto del 63. Sul lato orientale il portico non era uniforme, poiché ciascuno degli edifizì adiacenti era preceduto dal proprio portico. Sul quarto lato o settentrionale il Foro è coronato dal tempio di Giove Capitolium, la cui fronte era fiancheggiata da due archi di trionfo, altra volta rivestiti di lastre marmoree, e dei quali quello a destra fu tolto in antico tempo per rendere libera la vista dell’ arco innalzato più indietro che forma uno degl’ ingressi al Foro e che sosteneva la statua equestre di Tiberio al di sopra e nelle nicchie rivolte al Foro quelle di Nerone e di Druso, figli di Germanico. Numerose statue, delle quali nessuna è a noi pervenuta, popolavano il Foro. Appiè delle colonne del portico, sul gradino di travertino eran collocate statue in piedi di grandezza naturale ; verso la estremità nord del lato occidentale vedonsi tuttora quattro basi colle loro iscrizioni due edicate a M. Lucrezio Decidiano Kufo, la terza a C. Cuspio Pausa, padre, e la quarta a C. Cuspio Pausa, figlio. Innanzi alle basi addossate alle colonne ne stanno moltissime altre per statue equestri, fra cui è notevole quella posta a sud est che sola conserva il rivestimento marmoreo e l’epigrafe in onore di Q. Sallustio, patrono della colonia. Illustri personaggi municipali dovevano di certo rappresentare le tre statue equestri collocate sopra una base comune nel mezzo del lato occidentale. La grande base conformata ad arco nel mezzo del lato meridionale era verisimilmente sormontata dalla statua di Augusto; su quella a sinistra Claudio, sull’altra a dritta Agrippina e sulla terza più piccola, posta più innanzi, Nerone come principe ereditario (princeps iuventutis). Immagini dunque il visitatore questo Foro cinto di un bel portico a doppio ordine, pavimentato di bianche lastre di travertino, decorato di un popolo di statue, col Capitolium a capo, dominante la piazza, con le facciate degli edifizì adiacenti ai lati est e sud tutte rivestite di marmi, col verdeggiante Vesuvio nello sfondo, attraverso la fuga degli archi marmorei di trionfo, ed avrà ricostruito in un certo modo il Foro di Pompei quale doveva essere diciotto secoli or sono.

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901 Tempio della Fortuna. A sinistra, nel quadrivio fatto dall’ incontro della via di Nola con quella detta di Mercurio, sorge il tempio della Fortuna Augusta aedes Fortunae Augustae). Ilculto della Fortuna Augusta, istituito in Pompei nell’ anno 3 dopo Cr., era affidato ad un collegio di ministri, che ogni anno ponevano, d’ordine dei uoviri e degli edili , una piccola statua {signum) nel tempio. Questo verisimilmente anche in quel torno di tempo 0 poco prima venne dedicato, essendo stato fatto costruire a proprie spese e su proprio suolo da Marco Tullio, duumviro tre volte, quinquennale, augure, tribuno militare per suffragio popolare. Non poco danno arrecò ad esso il terremoto del 63, e però venne rinnovato. Per una gradinata, interrotta nel basso da una piattaforma su cui sta l’altare e difesa da una inferriata apritoia ai lati dell’altare, si sale al pronao con quattro colonne corinzie sulla fronte e tre colonne, comprese le angolari, su ciascun lato. La cella già tutta rivestita di lastre marmoree contiene, addossata alla parete posteriore, un’edicola, sul cui architrave leggesi la iscrizione del fondatore, e in ciascuna delle pareti laterali due nicchie per statue, due delle quali furono rinvenute. A destra, nel medesimo quadrivio, s’innalza un arco di trionfo, che nel tempo stesso serviva come castello d’acqua: era sormontato da una statua equestre di bronzo, rinvenuta in frammenti e nella quale si è riconosciuto un Caligola (in Napoli).

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901 Basilica. Le basiliche, forma di edifizio assolutamente greca, come lo stesso nome dimostra, erano di solito costruite, in vicinanza del Foro e servivano all’amministrazione della giustizia e alla trattazione di affari di ogni sorta, soprattutto commerciali. Erano il più frequentato luogo di convegno, nel quale non si lasciavano desiderare di certo gì’ intriganti, nè quegli oziosi {sub basilicani) che a Roma solevano anche fermarsi sotto i nostri. Questa di Pompei è la più antica di tutte le basiliche, delle quali rimangano ancora avanzi, risalendo essa certamente, cosi per testimonianze epigrafiche come per lo stile dell’architettura e della decorazione delle pareti, al tempo anteriore alla deduzione della colonia romana in Pompei, avvenuta nell’anno 80 av. Cr. Un bel vestibolo (chalcidicum) che aprivasi con cinque vani d’ingresso sotto il portico del Foro, fa da invito alla basilica, nella quale si accede montando quattro gradini. L’ edifizio, interamente coperto, consta di una grande navata centrale e di due laterali, alle quali si entrava anche da due porte secondarie, rivolte l’una a nord e l’altra a sud. Secondo la più probabile ricostruzione, le robuste colonne laterizie, di diam. m. 1,10 (compreso il rivestimento di stucco) e di altezza non minore di metri 10, sostenevano un gran tetto a schiena (mediana testudo) mentre al di sopra delle mezze colonne ioniche alte circa m. 6, addossate alle pareti laterali, il muro si elevava ancora sino a raggiungere l’ altezza delle grandi colonne, e decorato similmente di mezze colonne corintie più piccole, alte circa m. 4 e con vani di luce, i cui stipiti eran formati da tre quarti di colonna, sosteneva una terrazza di copertura alle navate laterali e al tribunale. Questo, accessibile per una scala di legno, constava anche di due piani sostenuti da colonne corintie e raggiungeva cosi l’altezza della navata centrale. La fantasia popolare vede una prigione nell’ambiente sottoposto al tribunal’ se non una prigione propriamente detta, nulla vieta che possa essere stata una camera di sicurezza, come oggi si direbbe. La base, che sta dinanzi al tribunale, ben si adatta ad una statua equestre, di cui però nessun frammento si rinvenne. La basilica aveva un bel pavimento laterizio opus signinum) e nelle pareti una decorazione di stucco, che coi suoi rettangoli a rilievo ve dipinti imitava il rivestimento di lastre di marmi colorati, di cui si erano abbellite alcune grandi case di Roma sul finire della repubblica. È il primo stile di decorazione pompeiana e risale al tempo preromano. Senza dubbio era questa basilica uno dei più grandi e dei più splendidi editizì di Pompei, che sarebbe a noi pervenuto in uno stato di maggiore integrità, se non fosse stato fortemente danneggiato dal terremoto dell’anno 63 d. Cr., che fu la causa prima e più potente della distruzione della città.

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901. Casa del poeta tragico. Di fronte a queste terme, sulla via della Fortuna, sta la casa detta del poeta tragico (la casa di Glauco nel romanzo del Bulwer), in cui si scoprirono gl’importanti dipinti e i pregevoli musaici, che si ammirano nel museo di Napoli. Tra i primi basta ricordare il celebre quadro del sacrifizio d’Ifigenia, che per forza di colori non teme confronti; e tra i secondi il finissimo musaico rappresentante una prova teatrale, che porse occasione alla erronea denominazione, con la quale questa casa è conosciuta. Nel pavimento dell’ingresso è rappresentato a musaico il cane di guardia con la leggenda: cave canem (guardati dal cane).

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901. Tempio d’Iside. Svoltando la cantonata a sinistra, dopo pochi passi si entra nel tempio d’Iside. Di tutti i tempi pompeiani distrutti o fortemente danneggiati dal terremoto del 63, il primo ad essere rifatto dalle fondamenta fu questo d’Iside; e tal premura fa pensare ad un presentimento che da quello stesso lontano oriente, donde il culto misterioso d’Iside era venuto, una nuova religione si sarebbe di qui a poco propagata in tutto l’orbe romano (ex oriente lux). Eicostruito adunque dopo il terremoto del 63 da Numerio Popidio Celsino, che per tale atto di liberalità venne ascritto all’ordine dei decurioni, il nostro tempio presenta uria strana forma, con ingresso laterale già munito di porta a tre battenti e sormontato dalla epigrafe (l’ originale nel Museo di Napoli) relativa appunto alla sua riedificazione. Il recinto sacro conteneva in giro un portico sostenuto da colonne, del quale Pala anteriore ha l’intercolunnio centrale più largo e chiuso fra due pilastri con mezze colonne. Nel fondo della nicchia, cavata nel muro del portico^ di fronte a questo intercolunnio centrale e quindi al tempio, era dipinto un idolo di Arpocrate, innanzi a cui sta un sacerdote d’Iside con due candelabri ardenti (ora nel Museo di Napoli). Addossata alla estremità ovest del muro meridionale, in corrispondenza del portico occidentale, stava l’erma col ritratto in bronzo dell’attore C. Nerbano Sorice, accosto a cui si trovò una statuetta marmorea di Tenere, alla quale faceva riscontro nell’estremità opposta del portico occidentale la bella statuetta d’Iside riccamente dorata e dipinta posta dal liberto Lucio Cecilio Febo. Nell’area scoperta è a notare innanzi tutto il piccolo edifizio che contiene la discesa ad un serbatoio sotterraneo per l’acqua sacra; era ornato di rilievi di stucco, oggi poco conservati, allusivi al culto isiaco. Accanto sta l’altare principale sul quale si rinvennero fra la cenere piccole ossa bruciate delle vittime, e più indietro ve n’ha un altro più piccolo. Nella nicchia aperta nella parete posteriore della cella era collocata una statuetta marmorea di Bacco (oggi in Napoli), dono votivo di Numerio Popidio Ampliato, padre del munifico pompeiano, che fece ricostruire il tempio. Senza dubbio qui Bacco ricorda Osiride, col quale era identificato. E finalmente sotto il cavo, murato intorno, scorre il canale costruito dall’architetto Fontana alla fine del secolo XVI. Per una gradinata di sette scalini si sale al pronao con portico sostenuto da sei colonne corintie rivestite di stucco, delle quali quattro sulla fronte. A destra e a sinistra dell’ingresso alla cella, esternamente alle ante, vediamo una nicchia per un idolo : come innanzi a quella a sinistra sta un altare, cosi anche innanzi all’altra nicchia a destra doveva stare un altro altare, oggi non conservato. Alle spalle dell’avancorpo sinistro trovasi una scaletta, per la quale i sacerdoti entravano nella cella, dove addossato alla parete di fondo è il basamento per almeno due statue di divinità (Iside ed Osiride), internamente vuoto e con due basse aperture sul davanti, certo allo scopo di riporvi la suppellettile sacra. Quasi tutti gli ambienti che si aprono nel portico del recinto sacro eran decorati di dipinti ora o distrutti o conservati nel Museo di Napoli, i quali si riferivano al mito d’Iside o all’Egitto. Il salone ad ovest, nel cui pavimento a musaico si lesse di nuovo il nome di Numerio Popidio Celsino insieme con quello del fratello Numerio Popidio Ampliato e deUa madre Corelia Gelsa, fu verisimilmente destinato come luogo di riunione del collegio degl’ Isiaci.

Al gran teatro scoperto, esistente già sin dal tempo sannitico e rinnovato dagli Olconì al tempo di Augusto, si entra per una delle porte, che introducono in un corridoio a volta {cryptam, a), il quale corre al sommo del secondo ordine di sedili {media cavea). Lo spazio riserbato agli spettatori {theatrum propriamente detto, e per sineddoche l’intero edifìzio) è diviso mediante due praecinctiones in tre ordini. L’ordine superiore {summa cavea) è sovrapposto al corridoio a ed è accessibile per parecchie scale; l’ordine medio (media cavea) accessibile dall’alto e dal basso, dal menzionato corridoio cioè e dalla prima precinzione inferiore, cui si ascendeva per le due rampe poste agli estremi di essa; l’infimo ordine (ima cavea) al quale si accedeva solo dall’orchestra. L’ordine medio era costituito da quindici gradini marmorei ed era diviso in cinque cunei (cunei) per mezzo di sei scalette disposte a mo’ di raggi, e l’ordine infimo ha quattro bassi e larghi gradini, su i quali eran poste le sedie (bisellia) dei decurioni (consiglieri municipali). A differenza del teatro greco, nel quale l’orchestra era il luogo della rappresentazione, nel teatro romano anche l’orchestra era occupata dagli spettatori e veramente dal ceto più distinto della colonia. Il nostro teatro poteva contenere circa 5 000 spettatori, introdotti a sedere da quel Sabino, distributore dei posti (dissignator) che prese non piccola parte nelle lotte elettorali di Pompei. Poiché la rappresentazione aveva luogo di giorno, era necessario difendere gli spettatori dal sole; e però i grossi anelli di pietra, che vedonsi in giro superiormente, servivano a mantenere i pali, ai qual’ era raccomandato il velario. Tutta la parte del teatro sovrastante al Foro triangolare è di restauro moderno. Riuscendo sul Foro triangolare e discendendo per la grande gradinata a sinistra, si perviene agl’ingressi dell’orchestra, dei quali quello a sinistra ha come chiave di volta una testa di Satiro in tufo, allusiva senza dubbio alle origini del teatro. Sovrastanti a questi ingressi sono i palchetti {tìnbuna) riservati l’uno al presidente dello spettacolo, l’altro forse alle pubbliche sacerdotesse, ed ai quali si saliva per mezzo di apposite scalette addossate dal lato della scena. Il palcoscenico con pavimento di legno, era accessibile dall’orchestra per mezzo di scalette; si è supposto che forse di qui comparisse sul palcoscenico l’attore che rappresentava un messaggero. Nella nicchia semicircolare trovava posto la persona incaricata della direzione dello spettacolo. Fra l’orchestra e il palcoscenico corre l’interstizio destinato ad accogliere il sipario che in principio della rappresentazione si abbassava e alla fine di essa si alzava mediante un meccanismo, che qui non risulta abbastanza chiaro. Il muro posteriore del palcoscenico rappresentava la facciata di un palazzo (scaena) con tre porte, sfondo ordinario del teatro antico sin dal Y secolo a. C. Durante la rappresentazione esso aveva una decorazione mobile {scaena ductilis). Alle spalle trovasi un ambiente, nel quale gli attori si vestivano e a cui si accedeva anche per una rampa. Da ultimo il palcoscenico aveva due grandi ingressi laterali per pompe solenni. SOGLIANO A. Guida di Pompei. Milano. 1901

 

Sogliano A. Guida di Pompei. Milano. 1901. Anfiteatro. Se una volta Pompei richiamò politicamente l’attenzione dell’Augusto imperante e del Senato romano, se Tacito credette pregio dell’opera il ricordare un avvenimento di Pompei, questo onore, pagato veramente a prezzo di sangue, la piccola città campana deve al suo anfiteatro, il quale, benché non si distingua fra i monumenti noti di questo genere ne per la sua grandezza, ne per la sua conservazione, ne per la sua bellezza, pure ha il merito non piccolo di essere il più antico non solo degli anfiteatri conservati, ma anche di tutti quelli, di cui abbiamo notizia. Prima che Statilio Tauro costruisse in Roma, al tempo di Augusto, un anfiteatro stabile, che venne in seguito, otto i Flavii, superato di gran lunga nella grandezza e nello splendore dal Colosseo; prima che nei municipi e nelle colonie sorgessero, sull’esempio della capitale, edifizì sirnili, la piccola Pompei aveva già il suo anfiteatro per la liberalità dei duoviri C. Quinzio Yalgo e Marco Perciò, i medesimi che curarono la costruzione del teatro coperto (v. sopra p. 21). Ciò ben si rileva dalla epigrafe in due esemplari, la quale dice che i mentovati duoviri, in occasione della loro elezione a quinquennali {honoris causà) fecero costruire a proprie spese l’edifizio (spectacula de sua per qunia faciunda coerarunt) e lo donarono ai loro concittadini {coloneis locum in perpetuom dederunt). Ma la costruzione dell’ anfiteatro non venne condotta a termine dai due quinquennali, che l’avevano generosamente iniziata. Le iscrizioni incise nel podio, in corrispondenza dei primi sei cunei posti ad oriente dell’ingresso settentrionale, ci fanno sapere che i magistri del borgo Augusto Felice (pagus Augustus Felix) e sei duoviri, per decreto dei decurioni, spesero nella costruzione di quei cunei, cioè dei sedili che li formavano, le somme che avrebbero dovuto erogare in giuochi {prò ludis) ovvero in giuochi e luminarie (prò ludis, luminibus) per le ottenute magistrature. Sembra quindi che per un certo tempo gli spettatori si siano serviti di sedili provvisori, e che anche al tempo di Augusto (poiché la organizzazione del pagus Augustus Felix avvenne nell’ anno 7 a. Cr.) la costruzione dei sedili in pietra non era compiuta. In ogni modo, quando sopravvenne la catastrofe, l’anfiteatro aveva i suoi sedili di pietra, e bello nella sua semplicità modesta sorgeva presso le mura della città, circondato da alberi, alla cui ombra nella ricorrenza delle feste venivano ad installarsi i venditori ambulanti, come anche oggi usano. Correva l’anno 59 di Cristo, e per mala ventura dei Pompeiani si era stabilito nella loro città il senatore romano Livineio Regolo, espulso dal Senato per la sua condotta niente lodevole. Questi nel secondo semestre di quell’ anno si fece editore di ludi gladiatori, e allo spettacolo accorsero, come era naturale, non solo i Pompeiani, ma anche gli abitanti delle città vicine, fra i quali i Nucerini in gran numero. Nel bel meglio dello svago insorse una rissa sanguinosa tra i Nucerini e i Pompeiani: se ne ignora la causa prima, poiché Tacito altro non dice se non che levi contentione afrox, caedes orla. Ma è certo che, crescendo sempre più la petulanza degli oppidani, dalle ingiurie si venne ai sassi, e dai sassi alle armi. Da ambe le parti vi furono non pochi morti e feriti ; però, come era da aspettarsi, prevalsero i Pompeiani, nella cui città davasi lo spettacolo. I Nucerini fecero pervenire a Roma le loro querele, e Nerone deferì la cosa al Senato, il quale, sul risultamento della inchiesta affidata ai consoli, decretò che per dieci anni fosse vietato ai Pompeiani di dare pubblici spettacoli; che i loro collegi, illegalmente costituiti, fossero sciolti, e che venisse condannato all’esilio Livineio Kegolo insieme con gli altri suscitatori della sedizione. I duoviri giusdicenti di quell’anno, sui quali pesava la responsabilità del fatto, furono dimessi, fu inviato un commissario regio ipraefectus turi dicundo), con pieni poteri, incaricato di ristabilire l’ordine, e vennero eletti nuovi duoviri. Un avvenimento così luttuoso e che importò provvedimenti tanto energici non poteva non produrre una profonda impressione nell’animo dei Pompeiani; e però nonc è da meravigliare, se ne incontriamo ricordi locali. A quella rissa sanguinosa si allude talora nelle iscrizioni graffite, e quella rissa è rappresentata in un dipinto tornato a luce nel 1869 ed ora conservato nel Museo di Napoli. L’anfiteatro, genere di edifizì ignoto ai Greci e però assolutamente romano, era il luogo dei combattimenti gladiatori introdotti in Eoma dalla vicina Etruria. Come lo stesso suo nome dimostra, esso risulta dalla unione di due teatri posti l’uno di rincontro all’altro di modo che l’arena o luogo di combattimenti è costituita dalle due orchestre riunite. L’ingresso principale all’arena nell’anfiteatro di Pompei è quello a settentrione, al quale corrisponde l’ altro a mezzogiorno, che però piega subito a gomito, trovandosi alle sue spalle il muro di cinta della città. Nell’androne d’ingresso settentrionale, già ornato delle statue dei due Pausa, padre e figlio, si vedono infisse nel lastricato, lungo la parete sinistra, talune pietre con fori, in cui venivano incastrati pali di legno per uno scopo che ignoriamo. Nel mezzo del lato lungo occidentale si apre un terzo ingresso piìi piccolo, pel quale si portavano via i corpi dei caduti (porta Libitinensis). In ciascuno di questi tre ingressi trovasi lateralmente, dalla parte dell’arena, il covile delle fiere.Il parapetto (podium) dell’arena era decorato altra volta di pitture rappresentanti scene dell’anfiteatro, come caccie (venationes) e combattimenti gladiatori. Al luogo degli spettatori, capace di circa 20 000 persone, si perviene così dall’alto mediante il largo ambulacro esteriore, come dal basso per mezzo di un corridoio a volta, nel quale si entra e dagl’ingressi all’arena e da due propri ingressi sul lato occidentale. Questo passaggio coperto corre in giro in giro, al di sotto dei gradini inferiori del secondo ordine, ed è solo interrotto nel mezzo dei lati lunghi, per obbligare gli spettatori a non servirsi esclusivamente dell’ingresso posto a settentrione, ma anche di quello alquanto meno comodo, rivolto a mezzogiorno. I sedili di pietra si dividono in tre ordini, il primo (ima cavea) di cinque, il secondo {media cavea) di dodici e il terzo {summa cavea) di diciotto gradini. Delle scalette, alle quali si accede dal corridoio a vòlta, menano alcune ai gradini inferiori del secondo, altre ai gradini superiori del primo ordine. Quest’ultimo ha nel mezzo di ciascun lato lungo un ampio loggione con larghi e bassi gradini, sui quali eran collocati i sedili (bisellia) dei magistrati. Nel centro del lato orientale trovasi un posto, che occupa la larghezza di due gradini, riserbato senza dubbio al presidente dello spettacolo. Alle tribune superiori per le donne e i fanciulli si perveniva da un corridoio posto alle spalle, accessibile dalle scale esterne e nel quale sono ancora conservate alcune pietre con fori, in cui venivano immessi i pali destinati a reggere il velum. E questa del velum che doveva difendere gli spettatori dal sole, era una condizione richiesta, perchè lo spettacolo riuscisse più gradito; tanto che negli annunzi di giuochi gladiatori non mancava la promessa «… e vi sarà il velario » {et vela erunt). A quella guisa che in Roma il mestiere di gladiatore apriva talora l’ adito al favore delle donne, persino auguste, così anche nella piccola Pompei i robusti gladiatori attiravano a sè i desideri delle fanciulle. In quest’arena fecero mostra delle loro belle forme e diedero prova del loro valore il trece Celado, acclamato quale suspirium puellarum, e il reziario Crescente che potè vantarsi di essere puparum dominus.

 

12 Giu

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La Tomba di Virgilio a Napoli

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La Tomba di Virgilio a Napoli

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La Redazione di Vesuvioweb

 

 

.Virgilio aveva acquistata una villa sulla collina di Posilipo, di rincontro alle spiagge poetiche e pittoresche del Vesuvio, d’Ercolano e di Sorrento. In fondo a quegl’incantati recessi compose le sue più belle egloghe, e l’elegante poema sulla cultura del campi. Immaginò del pari in Napoli, e scrisse i dodici libri dell’Eneide. Prima di terminarla volle visitare la Grecia. Ei si trovava in Atene, l’anno 19 av: l’e: v; allorchè il cattivo stato della sua salute crebbe talmente, che l’obbligò a ritornare in Italia, nella sua dimora favorita di Napoli. Gl’incomodi del mare aggravarono il suo languore; ed aveva appena toccato la riva di Brindisi, che la morte pose fine ad una vita sì cara. Le sue spoglie furono trasportate, come avea raccomandato al suo amico Tucca, e per ordine di Augusto, in Napoli, ove avea fatta sì lunga e soave dimora. Ivi gli fu eretta una tomba, due miglia lungi dalla città, sulla via che menava a Pozzuoli; e vi fu messa quest’iscrizione da lui stesso dettata:

MANTVA ME GENVIT, CALABRI RAPvERE, TENET NVNC
PARTHENOPE. CECINI PASCVA, RVRA, DVCES

Una tradizione costante ha attirato a questa tomba, senza alcuna interruzione, gli omaggi dell’universo (1). Silio Italico si recava in Napoli a visitarla, come il tempio d’una divinità. La sua indignazione fu sì viva, vedendo che un vile bifolco era il solo custode di quel monumento, che per impedire la sua deteriorazione già considerevole fin d’allora, comprò la terra, che lo racchiudea; nello stesso modo, che avea praticato per quella di Cicerone. Silio morì nella sua villa napolitana, e verosimilmente in quella di Virgilio. P. Papinio Stazio, nato in Napoli, poeta ed amico di Domiziano, solea sedere su gradini del monumento; e godea di accompagnare colla lira i versi, che i Mani del suo eccelso maestro aveano saputo ispirargli. Allorchè la poesia, e l’amore cominciarono a sorridere sotto il cielo d’Italia, Dante, Boccaccio e Petrarca vennero in questo tempio ad interrogarne il nume sconosciuto, a risvegliare il loro genio, ed a scolpire il nome di Laura e di Maria su sassi, da cui il tempo avea poc’anzi cancellato quello di Licoride, e di Didone. Roberto d’Angiò re di Napoli volle servire di guida al Petrarca nel visitare la tomba di Virgilio, ed accolse nella sua reggia di Castel-Nuovo l’urna e le ceneri del vate divino, per sottrarle alla profanazione del fanatismo e dell’ignoranza. Pontano, illustre letterato del secolo XV, onorò anch’esso la memoria del poeta, invitando la Ninfa del luogo a sparger fiori sul suo sepolcro. Verso la fine del 1600, si rinvenne presso la tomba di Virgilio, nel cavarsi una fossa per piantarvi un albero, questa bella iscrizione.

La Margravia di Bareuth distaccò un ramo dell’alloro, che vi aveva piantato forse lo stesso Petrarca; e lo inviò a Federico II di Prussia suo fratello, accompagnato da taluni versi di Voltaire, in cui si dicea, che quelle frondi gli convenissero non solo per la sua gloria guerriera, ma per quella delle sue poesie. L’avello consiste in un basamento quadrato con un masso rotondo al di sopra. L’interno, d’opera reticolata, è un columbario probabilmente pe’liberti. Conteneva undici nicchie per le urne; ed offre la larghezza di palmi 19%, quadrati, e l’altezza di palmi 17, Etfo sepelito, dice il Villani nella sua cronica, in quello loco, dove se chiama sancta Maria dell’itria, in una sepoltura ad un picciolo tempio quadrato con quattro cantoni fabbricati de tigule sotto ad un marmore scripto, e formato lo suo epitaphio de litere antique, le quale marmora fo sano al tiempo degli anni M.CCC.XXVI. Alfonso d’Heredia vescovo d’Ariano, che vivea nel 1500, ed apparteneva a canonici regolari della vicina chiesa di Santa Maria a piedigrotta, antichi proprietari della tomba, e del podere, che la contiene, ci ha lasciato la memoria (1), che questo sepolcro nel 1526 era una fabbrica con mattoni, e con nove colonne in mezzo, le quali sosteneano l’urna in marmo col noto distico. Le nove colonne, che alludevano forse alle Muse, erano piuttosto situate intorno al masso superiore del sepolcro, che dovea venir sormontato dall’urna co due celebri versi. La strada, che menava per la Grotta a Pozzuoli, passava innanzi alla sua soglia, ed anche oggidì sembra voler ricordare al viaggiatore la sua memoria, percorrendo la terra classica, ch’egli ha celebrata.

 

Gaetano Nobile. Napoli e il luoghi celebri delle sue vicinanze, Volume 2. Stab. tip. di G. Nobilie, 1845. Pagina 423

 

Metropolitan Museum of Art
Dipinto ad olio di autore anonimo
(30.5 x 22.2 cm)
https://archive.org/details/mma_virgils_tomb_naples_438672